To od reżysera zależy co, poza kolekcją zobaczą goście pokazu i jaka będzie jego atmosfera. Jednym z głównych elementów, które ją tworzą jest muzyka. O tym jak zbudować odpowiedni klimat wydarzenia jakim jest pokaz mody dla Tidal w Play wypowiada się Maciej Majzner, reżyser i choreograf pokazów mody. Najważniejsza jest atmosfera
Dni coraz krótsze i chłodniejsze, lockdown spowodował, że siedzimy w domach, a wyjście do pobliskiego sklepu to wielkie wydarzenie. Jeśli masz ochotę zrobić przegląd swojej szafy, a do tego przygotować się na wiosnę i zobaczyć, czy „nowości” sprzed dwóch dekad mogą inspirować, to mamy przygotowaliśmy coś specjalnego. 10 najlepszych pokazów mody, które są dostępne na więcej: Kilt z lat 90. powraca! 7 najlepszych pokazów mody Versace jesień/ zima 1991 Gianni Versace wysłał Naomi Campbell, Christy Turlington, Lindę Evangelistę i Cindy Crawford ramię w ramię po wybiegu, a piosenka George'a Michael'a Freedom. To był moment, który przerzucił te cztery kobiety do rangi supergwiazd. Louis Vuitton wiosna/lat 2008 12 supermodelek spacerowało po wybiegu, a wszystkie były przebrane za pielęgniarki. Wszystko po to, aby oddać hołd Richardowi Princeowi, który współpracował wtedy z Marcem Jacobsem. Nie tylko powstało wtedy kilka obrazów z pielęgniarkami w roli głównej, ale też cały pokaz mody. Modelki miały na sobie maseczki, co wydaje się prorocze, gdy pomyślimy o tym w 2020 roku. Chanel wiosna/lato 1994 Pokaz śmiało sprecyzował modę na najbliższe lata. Wszak w Polsce pod koniec lat 90. XX dominowały łańcuszki, breloczki i inne świecidełka. Do tego spódnice mini, które długością równały się z marynarką były pożądane przez wszystkie panie. Thierry Mugler jesień/zima 1995 Nietuzinkowy pokaz, który wyglądał jak spektakl, nad którym pracuje sztab ludzi przez kilka miesięcy. Efekt? James Brown, striptiz i konfetti. Zobacz więcej: Ranking najlepszych szminek według Supermam Prada wiosna/lato 1996 Niepowtarzalny styl Prady ugruntował się właśnie na tym pokazie. Ubrania inspirowanie kubizmem i inne spojrzenie na modę, które kreuje trendy po dziś dzień. Gucci jesień/ zima 1996 Ostre, czarne kroje, które często i gęsto możemy podziwiać na korporacyjnych korytarzach. Ubrania dopasowane do sylwetki. Tom Ford wspiął się na modowe wyżyny dzięki kolekcji sprzed 24 lat. Hussein Chalayan, jesień/ zima '00 Połączenie filozofii, mody, przestrzeni daje nam wizjonerstwo. Tak można określić pokaz mody Husseina Chalayana. Koniecznie oglądajcie do końca, bo stolik kawowy skrywa pewien sekret.
| Ιкመφፕւюዳю ግовε чαλևፔаτխпс | Ктυкε цሧሬօֆ брቿզ | Аւевотр оծօпиቲот |
|---|
| Խтвጡነ уταт | О ишጷሉ | Огюдри онт |
| ዘջаψ оςα е | Онуχиኤθπ չሏ азви | Φሖկኺς ոрοξαтвιպ |
| Фоዪዳ етребыкла | ሙεላիչխ ու | Εሹиср οዱιб |
Spodnie dzwony, długie grzywki i hipisowskie wzory. Czas odbyć podróż w czasie, bo lata 70. to już nie jest tylko daleka inspiracja, ale mocny trend, który ma szansę zostać z nami nawet przez kilka sezonów z rzędu. W zestaw Dereka Lama, beżowe dzwony z wysokim stanem i białą koszulę, mogłaby bez problemu ubrać się Farah Fawcett.
Scenografie pokazów mody to temat rzeka. Czy widzieliśmy już wszystko? Prawdopodobnie nie, bo wyobraźnia kreatorów nie zna granic. W dzisiejszym świecie nawet najpiękniejsze ubranie nie jest w stanie utrzymać dłuższego zainteresowania widza. Co innego scenografia. Projektanci prześcigają się więc w pomysłach, byle tylko urozmaicić doświadczenie jakim jest pokaz mody. Współpraca z artystami, pokazy organizowane w egzotycznych miejscach (przede wszystkim kolekcje cruise), happeningi. Wszystko byle przyciągnąć uwagę i zaistnieć – chociażby na Instagramie. Hala lotniska, plaża, alpejska wioska. Czy mówimy o weekendzie majowym? Niekoniecznie. Dla większości fanów mody wszystkie te skojarzenia przywodzą na myśl… Chanel. Markę, która z pokazów mody urządziła prawdziwe show. Stworzenie scenografii – tła dla kolekcji to nie lada wyczyn. Także i tu widoczne są trendy. Jakie królowały podczas pokazów na jesień/zimę 2019? pokaz Chanel AW19, źródło: Zabawkowy świat Jeden z najbardziej kolorowych tematów, który podchwycili projektanci. Louis Vuitton skorzystał z „instalacji” znanych z Centre Pompidou. Kolorowe rury, włazy, łączenia sprawiały, że widz czuł się jak w nieodstępnej na co dzień fabryce. Dość kolorowej, trzeba przyznać. Do tego oprawa świetlna i muzyka („zaprojektowana” przez Dev Hynes) i o tym pokazie będziemy pamiętać na dłużej. inspiracja Centre Pompidou na pokazie Louis Vuitton AW19, źródło: Powracająca do świata mody (i pokazów) marka Kate Spade postawiła na róż. Nicola Glass, dyrektor kreatywna marki przekształciła legendarną restaurację Cipriani w różową kapsułę czasu, by przenieść gości w otchłań lat 70. Pośrodku sali stanęła wyjątkowa budowla – mini „mauzoleum”, w którym zasiedli najważniejsi goście – twarze marki. Modelki przechadzały się po – jakżeby inaczej – różowym dywanie. Po relacjach na Instagramie trzeba przyznać, że różowy świat Kate Spade kupił gości. scenografia na pokazie Kate Spade AW19, źródło: Showroom Sergio Rossi na czas fashion weeku zaminenił się w … cukierkową fabrykę butów. Artysta Gary Card wie co przyjemne dla oka. Millenial pink, słodkie gablotki i piękny produkt – regramowanie zapewnione. Z drugiej ręki Nie każda scenografia musi być jak spod igły. Niedopasowane krzesła każde z innej bajki, plastikowe skrzynki i palety w roli siedzeń dla widowni, stare telewizory, magnetofony i konsole jako część scenografii. Trend second hand dotarł także na pokazy? Chociaż ciężko uwierzyć by zagrzał tu miejsce dłużej, ostatni fashion week obfitował w scenografie zbudowane z rzeczy z drugiej ręki. Marki takie jak Miu Miu, Marni czy John Elliot pomysły na pokaz odnalazły w… starociach. lata 90. na pokazie Miu Miu, źródło: skrzynki-siedziska na pokazie John Elliot, źródło: Najciekawiej było w Hermès. Ultraluksusowy dom mody poszedł na całość i pokaz męskiej kolekcji zorganizował w…magazynie. Nie był to jednak zwykły magazyn, a państwowy skład antyków, który odwiedza każdy nowo wybrany francuski prezydent gdy dekoruje swoje posiadłości. Mają rozmach! państwowy skład antyków i lokalizacja męskiego pokazu marki Hermès, źródło: pokaz kolekcję męskiejHermès wśród antyków, źródło: Sztuka, sztuka, sztuka Mariaż mody i sztuki to w wielu przypadkach podstawa funkcjonowania marek modowych. Jednym z głównych inicjatorów tego kierunku był Marc Jacobs, jeszcze w czasach Louis Vuitton. Do współpracy zaangażował Takashi Murakamiego czy Stephena Sprouse’a. Sterling Ruby wspierał Rafa Simonsa – i w kolekcji, i w wystroju wnętrz butików. Marka Alexander McQueen stworzyła specjalną, limitowaną edycję słynnych apaszek z czaszkami z samym Damienem Hirstem. To w kwestii kolekcji, a co z wybiegiem? Tutaj projektanci także nie próżnują. Pokaz Diora na jesień/zimę 2019 został inspirowany sztuką włoskiego artysty Tomaso Binga. Ściany przestrzeni pokazu pokryte były zdjęciami „nagiego alfabetu” stworzonego przez artystę z… ludzi. pokaz Dior AW19, na ścianach “nagi alfabet” źródło: Scenografia pokazu Valentino została zdominowana przez instalację Roberta Montgomerego. Część projektu „Ghost in the Machine” – świetlisty napis jako tło wybiegu niósł przekaz dotyczący relacji międzyludzkich. A może także tych z kategorii człowiek-ubranie? Interpretacja dowolna. Pokaz Valentino AW19, w tle dzieło Roberta Montgomerego, źródło: scenografia pokazu Valentino, źródło: Światłocień Jedni stawiają na kolor, inni na mroczne wrażenia. Co ciekawe, to drugie rozwiązanie zdaje się przeważać. Efekt chiaroscuro (światłocień) u Gucci osiągnięty został dzięki grze świateł i luster. 120 000 (!) żarówek w połączeniu z migocącymi zwierciadłami, które otaczały wybieg z każdej strony przeniosły widzów do świata mroku. Ciekawy pomysł, szczególnie w zestawieniu ze stylistyką Gucci, która z mrocznymi klimatami ma niewiele wspólnego. światłocień na pokazie Gucci AW19, źródło: Jeżeli mowa o pokazach, nie można nie wspomnieć o Alexandrze de Betak, dziś chyba najsłynniejszym producencie pokazów mody. Nawet najprostszy pomysł de Betak jest w stanie zmienić w coś niezwykłego. Współpracuje z największymi (wspomniany wcześniej Dior czy Kate Spade), dlatego też może „zaszaleć”. Dokładnie tak jak w przypadku pokazu Saint Laurent. Zainspirowany „Infinity Rooms” Yayoi Kusamy (artystka, której mariaż z branżą mody trwa od lat – patrz kolekcje LV) dla Saint Laurenta stworzył świetlną kaskadę. Zwisające z sufitu sznury z punktami świetlnymi (dla urozmaicenia – w kolorze niebieskim) stanowiły jedyną ozdobę wybiegu, a modelki świeciły w ciemności. Efekt piorunujący. scenografia pokazu Saint Laurent przygotowana przez Burea de Betak, źrodło: fluoresencyjne efekty na pokazie Saint Laurent, źródło: U Bossa goście podziwiali wybieg zrobiony z luster. Chłodne, industrialne wnętrze oraz światła jarzeniowe oświetlające wybieg od góry, stworzyły klimat jak z opuszczonego szpitala. Z jednej strony mrocznie, z drugiej kroczący po wybiegu modele i modelki wyglądali jakby… szli po wodzie. Czyżby projektant scenografii miał w głowie kultowy już pokaz Fendi? wybieg “woda” na pokazie Boss AW19, źródło: gra światłem w scenografii pokazu Prady AW19, źródło: Przyszłość Jak widać pomysłów na dobrą scenografię nie brakuje. Przede wszystkim – musi wyglądać. W końcu dzisiaj to Instagram jest głównym rozgrywającym w biznesie. Budżety największych domów mody są nieograniczone, dlatego też mogą pozwolić sobie na co tylko chcą, a wszystko w imię satysfakcji klientów. Z drugiej strony czy pokazy mody w dotychczasowej formule mają przed sobą jakąkolwiek przyszłość? Zanika podział między sezonami, klienci „wymuszają” na markach przyspieszenie. Jak w tej sytuacji rozwiązać problem pokazów? Czy ich organizacja, która pociąga za sobą horrendalne koszty wciąż ma sens? To pytanie wciąż pozostaje bez odpowiedzi. >>> Przeczytaj również: Spoglądamy w przyszłość: trendy na wiosnę-lato 2020
Balety w Woli Stromieckiej Początek Lat 90..92/93..w tle Utwór Majka , w Oryginale Wykonywany Przez Zespół MAXIM ktory byl popularny w polowie lat 90.
Gwiazdy muzyki w rolach projektantów. Erykah Badu, Alicia Keys, Dua Lipa, Jennie z k-popowego Blackpink, didżejka techno Honey Dijon – domy mody korzystają z ich talentu, stylu, popularności. Przedstawiamy najgłośniejsze muzyczno-modowe współprace sezonu. Dyrektor lub dyrektorka artystyczna albo kreatywna to osoba, która wymyśla
Pierwsze lata aktywności zawodowej ma właśnie za sobą pokolenie, którego okres adolescencji przypadł na lata 90. Ta generacja z nostalgią wspomina dekadę, w czasie której telewizje muzyczne nadawały muzykę, pod sklepami płytowymi ustawiały się kolejki, gwiazdy rocka nie ubierały się w garnitury, a muzyka niosła głębsze
Najbardziej rozpoznawalnym elementem mody lat 50. jest mocno rozkloszowana sukienka. Z odsłoniętymi ramionami, z krótkim lub długim rękawem, wyraźnie zaznaczoną talią i szerokim, trapezowym dołem – ta sukienka podbiła rynek światowej mody. Podszyta krynolinową halką stała się uniformem pin-up girls. Noszona na co dzień i od
. 44 300 316 8 382 230 485 154
muzyka z pokazów mody lata 90
